En el marco de su 30º aniversario, MASDANZA pone en valor el talento, la creatividad y la diversidad de lenguajes escénicos que conforman el panorama coreográfico contemporáneo español.
PROGRAMA MASDANZA ESPAÑA 2025
SÁBADO OCT 25 – TEATRO CUYÁS – 19,30 h
DIVA (20’)
Barcelona, España – Milán, Italia
Creador: Giovanni Insaudo
Intérprete: Sandra Salietti Aguilera & Gianmarco Martini Zani
Música: Nick Cave & Warren Ellis “Nembutal”, “Fire in the Hills”, “Shard”, Anne Nikitin “I Wanna Be Loved By You”
«Diva es la más reciente creación de Giovanni Insaudo, que explora la figura atemporal de la Diva y su idealización en la cultura popular. La obra se inspira principalmente en la diva por excelencia, Marilyn Monroe, ofreciendo una mirada a la vida privada y, a menudo, solitaria de estas icónicas figuras de la fama en los años cincuenta. La pieza busca revelar la realidad introvertida que se esconde detrás del glamour, la atención mediática y la idealización del público, destacando el contraste entre lo que el espectador ve y lo que estas divas realmente viven. Pone en evidencia la influencia frecuentemente negativa de las figuras masculinas poderosas en sus vidas. En la década de 1950, las divas estaban a menudo sometidas al control e influencia de hombres poderosos que podían moldear sus carreras y destinos personales. Estos hombres —productores, directores, representantes, esposos o amantes— desempeñaban un papel determinante en la trayectoria de estas mujeres. Muchas veces, las divas se veían obligadas a ajustarse a las expectativas masculinas, lo que limitaba su autonomía y sofocaba su potencial creativo”.
EL CIELO SIGUE INTACTO (20’)
Barcelona, España
Creadoras & Intérpretes: Carla Cervantes Caro & Sandra Egido Ibáñez [COMPAÑÍA LO SIENTO MUCHO]
Música Original: Nico Casal Ares “El Cielo Sigue Intacto”
Diseño de Vestuario: Ámbar & Carla Cervantes Caro
Fotografía: Mònica Figueres Domènech
“¿Cuántas cosas pasan mientras pasan otras cosas? Mientras todo acontece a nuestro alrededor, el cielo—permanece intacto.
Este concepto no invita a la crítica, sino a la aceptación de lo inmutable, una verdad que nos rodea, pero rara vez nos detenemos a observar.
La pieza emerge de una base donde dos cuerpos edifican y componen un paisaje que respira y se ofrece a la espectadora. El acto de edificar con el cuerpo simboliza la búsqueda interminable
por construir algo más allá de nosotras mismas. Encajar los cuerpos refleja el constante deseo como una necesidad casi instintiva por acercarse más a la otra.
Y mientras todo acontece a nuestro alrededor, el cielo—sigue intactUna arquitectura corporal marcada por un proceso de negociación constante donde cada cuerpo se adapta al otro y se ajusta hasta encontrar un lugar en conjunto. Construyendo desde la fragilidad de los vínculos y su solidez. Tratando el equilibrio entre la estructura y la vulnerabilidad compartida”.
EL ELOGIO DE LA FISURA (15’)
Barcelona, España
Creadora & Intérprete: Lorena Nogal
Música: David Lang “Just (After Song of Songs), Lullabies of Europe “Nani, Nani, Mummies Baby (Romanian)”, Mica Levi “Death”, Benjamin Clementine “Quintessence”
“Esta pieza es un manifiesto sobre lo que se construye desde la oscuridad, desde la duda, en la grieta que no enseña, sino que sugiere. Un trabajo que descansa en el lugar de tránsito, en busca de la belleza que emerge de la aceptación de lo imperfecto, de la asimetría, de lo irregular, y del ruido y tráfico que se deposita en un cuerpo flojo, vulnerable y desestructurado”.
Premio Nacional de Danza en la Modalidad de Interpretación, 2024. Ministerio de Cultura.
DALET (DA) (20’)
Madrid, España / Madrid, Spain
Creador: Daniel Abreu
Intérpretes: Abián Hernández, Alberto Almazán, David Vilarinyo, Daniel Rodríguez, Theo Vanpopheringe & Daniel Abreu
Música: Michael Wall “Ritual, Referencies and Confessions”
Con el apoyo de: Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Centro Coreográfico María Pagés, Centro Coreográfico Canal & Provisional Danza
“Dalet es una letra del alfabeto hebreo que hace referencia a la puerta. Una puerta sin dintel que permite ir a través de. Un ir desde el vacío a la forma sin dimensiones. Habla de una travesía del desierto, pasos obligatorios que se dan infinitas veces en el camino de la evolución. Este símbolo, esta energía que nos permite cambiar de lugar es la fuerza motora de esta creación para siete bailarines y dos músicos. Es esta idea de paso y camino, el punto de partida en el que varios personajes actúan la toma de decisiones. Figuras que apoyadas en el grupo dan sentido a un paisaje lleno de símbolos que tienen que ver con la naturaleza, su conquista y reinterpretación. La humildad de tirarse a la tierra y esperar que la hierba crezca en nuestra piel es una imagen recurrente que acompañó a todo el proceso. La rendición del agua a su cauce. Y bailar. Bailar sabiendo que quien se mueve es el suelo, y nosotros sólo reaccionamos a él a través del aire. La obra transita desde una parte sostenida en la gestual y la danza, hacia un lugar de ensoñación y representación mágica”.