El Programa DANZA EN ESPACIOS ABIERTOS tiene como objetivo acercar la Danza Contemporánea al público utilizando espacios no convencionales con la participación de compañías locales, nacionales y con una mayor interrelación con el público.
Esta Sección del Festival presenta a compañías de danza contemporánea españolas seleccionadas de la Red de Festivales ACIELOABIERTO, actuando junto a otras compañías invitadas.
PROGRAMA DANZA EN ESPACIOS ABIERTOS 2022
MASDANZA x QUIM BIGAS
SÁBADO 01 OCTUBRE // PLAZA DE SANTA ANA // 12,00 h.
MOLAR (50’)
Barcelona, España
Creador & Intérprete: QUIM BIGAS
Música: Bruno Mars “Uptown Funk”, Elvis Presley “A Little Less Conversation” (Official JXL Remix), Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj “Bang Bang”, Al Bano & Romina “Felicità”, West One Music “Day of Victory”, Pharrell “Happy” (Woodkid Sad Version)
“MOLAR es un solo de danza que nos habla sobre la felicidad. De la felicidad entendida como representación y de las normas de comportamiento acordadas. Nos habla de la felicidad y su personificación, de esas imágenes estereotipadas que relacionamos directamente con estados de euforia y bienestar”.
DANZA EN ESPACIOS ABIERTOS I
11 DE OCTUBRE // PLAZA DE SANTA ANA // 20,00 h.
VEN (15’)
A Coruña, España
LA MACANA
Creadores & Intérpretes: Aléxis Fernández & Caterina Varela
Música: Einstürzende Neubauten “Die Befindlichkeit des Landes”, “Architektur ist geiselnahme”, “Beauty”, “The Garden”
Con el apoyo de INAME, Ministerio de Cultura
“ ‘VEN’ es la primera coreografía de la pareja formada por Caterina Varela y Alexis Fernández y que inició la trayectoria internacional de su compañía, La Macana, en 2008 y que sigue de gira desde entonces visitando casi 30 países en los últimos años. Bailado por ambos, este dúo habla de amor en mayúsculas, del equilibrio y de las tensiones entre dos cuerpos a lo largo de 15 minutos intensos llenos de fuerza e intimidad.”
OBLIVION (16’)
Barcelona, España
CÍA SILVIA BATET
Creadora: Silvia Batet
Intérpretes: Anna Serra, Pere Seda, Raquel Romero, Lara Munin & Marta García.
Música: Miquel Roig
Con el apoyo de Institut del Teatre, Instituto de Cultural de Barcelona-Grec 2021, Mercat de les Flors, L’Estruch, SAT! Sant Andreu, La Caldera Les Corts, El Graner, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Centro Cívico la Barceloneta, Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya, La Visiva.
“ ‘OBLIVION’ es una palabra que en inglés significa olvido, amnistía, o perdón; es un lugar de transformación, situado entre el duelo y el vacío, entre el recuerdo y la nada. OBLIVION podría ser una imagen del purgatorio clásico, tal como lo describe Dante en La Divina Comedia: el lugar de transición por antonomasia, condicionado por la idea del círculo, por el eterno vagar de los cuerpos en el espacio; como si en el hecho de desplazarse a través del espacio hubiera en último término un dejar ir, una renuncia a todo aquello que nos ata al sufrimiento: recuerdos, deseos, identidad. Vagar, vacare en latín, significa vagabundear, flotar, errar; pero también “estar vacíos”. OBLIVION es un camino que cada vez es más fácil de recorrer, una danza de creciente entropía. Al fin y al cabo, el más allá y el olvido podrían ser una misma cosa.”
AM I WHAT? (15’)
Sanxenxo, España
Creadora: ELVI BALBOA
Intérpretes: Joan Aguilà, Lucía Bocanegra, Paula Serrano, Carla Moll, Marta García & Manuel Montes
Música: Syväys “Ø”
“Durante el viaje, los cuerpos se mueven por el deseo de ser vistos. Líneas. Emerge el ego entre el sudor de la multitud. La vida es un viaje de cuerpos que desean y se mueven. Una voz dice: ‘ver a secas’. ‘AM I WHAT?’ es un proceso de continua creación, reflexión y aprendizaje que cuestiona el cuerpo y el espacio, adaptando el material coreográfico a diferentes composiciones que mantienen las bases o ideas originales – físicas y conceptuales con las que se creó la obra. Esta pieza es la forma escénica que toma la necesidad de cuestionar y cuestionarme ¿quién soy? Tras mi experiencia como intérprete dentro del jerárquico y ambivalente mundo de la danza, en el que el individuo que se cuestiona a sí mismo, y el colectivo que tiene el potencial de arrasar con él batallan por la supervivencia.”
ALIVE (14’)
San Sebastián, España
LASALA
Creadora: Judith Argomaniz
Intérpretes: Garazi Etxaburu & Paula Montoya.
Música: Paul Kalkbrenner, “Revolte”. Sam Paganini, “Hypnotize”. Rigoberta Bandini, “Perra”.
Con el apoyo de / With the support of> Eusko Jaurlaritza, Donostia Kultura, Etxepare Euskal Institutua, Gipuzkoako Foru Aldundia.
“ ’ALIVE’ habla de traspasar los límites, de romper con lo establecido, de la libertad de elección de una mujer aun con el peso de lo heredado y lo aprendido, de vivir la vida que cada una elija, la que desee, sea la que sea.”
DANZA EN ESPACIOS ABIERTOS II
VIERNES 28 DE OCTUBRE //ANEXO A LA PLAZA DE LA MÚSICA // 18,00 h.
JUPITER + JAGUAR (15’)
Valencia – Madrid, España
EYAS DANCE PROJECT
Creadores: Carlos González & Seth Buckley
Intépretes: Paula Montoya & Seth Buckley
Música: William Basinski “4 (E+D) 4 (ER=EPR)”, Gesaffelstein “Destinations”, Gesaffelstein “Out of line”, Arca “Brokeup”
Con el apoyo de Festival Cuerpo Romo & Centro Danza Canal.
“ ‘Jupiter + Jaguar’ es una sinergia de ferocidad, sensualidad y juego, un viaje de libertad y expansión. La obra es una experiencia potente, placentera y epicúrea, con una danza que fluye, una escritura del cuerpo virtuosa, llena de color, incendiaria y electrizante, plagada de guiños a mundos salvajes e irrigados de seducción.”
CAOS MEDITATIVO, LOS REZOS QUE APRENDÍ CUANDO ERA NIÑO (10’)
Barcelona, España
JAVIER GUERRERO COMPAÑÍA DE DANZA
Creador: Javier Guerrero
Intérpretes: Amanda Rubio & Julia Sanz
Música Original: Yves del Río
Música: Israel Fernández “De fiesta en Jeréz”
Con el apoyo de Mercat de les Flors, ICEC (Instituto de Cultura de Barcelona)
“Caos meditativo es una pieza que se desarrolla alrededor de una pregunta sin respuesta: ¿qué es el acto de creación? En el teatro, como en la vida, el caos es un espacio natural que genera energía y se dispara en direcciones que no podemos comprender. Imaginamos, conjugamos materiales, inventamos historias y soñamos nuevos futuros en un acto de creación caótico, lleno de energía y atravesado por momentos de paz meditativa, de espacio entre, de perfecta quietud. Fue así, generando preguntas que nos llevaban a más preguntas, como nos dimos cuenta de que crear, como vivir, es un acto caótico de resistencia a la muerte.”
LA MEDIDA QUE NOS HA DE DIVIDIR (17’)
Pamplona, España
QABALUM
Creadores & Intérpretes: Diego Pazó & Lucía Burguete
Música Original: Luisillo Kalandraka
Con el apoyo de Compañía Nacional de Danza & Danza Contemporánea de Navarra.
“Hacen falta dos lugares para hacer una frontera. Este espacio lleno de líneas paralelas al tiempo que nos atraviesa y que no es ni cierto ni único ni nuestro. De no ser, no seremos ya recipiente de nada, tampoco la medida que nos ha de dividir. Y aún así, ¿cómo podíamos intuir, siquiera, que era esto el futuro?”.
LIMERENCIA (15’)
Las Palmas de Gran Canaria, España
NATALIA MEDINA COMPAÑÍA DE DANZA
Creadora: Cora Panizza
Intérpretes: Bárbara Brehcist, Marta Batista & Ángeles Perea
Música: Christian Löffler “Grey Light”, “Vendredi Soir”, Rival Consoles “Sense of it all”
“Me enamoré intensamente de lo que veía a través de esa pequeña pantalla. Caí en un estado de limerencia en el que el ‘ni contigo ni sin ti’ fue el mantra que bañó mi existencia, agraciada y desdichada al mismo tiempo. Apagar esa luz continua de estímulos, hizo que apareciera un rectángulo negro frente a mí y entonces, pude ver mi propio reflejo en él. Descubrí que aquello que observaba con obsesión en los otros, en sus palabras, gestos y comportamientos, no era sino un intento de descubrir quién era ‘yo’ “.
SPACE (10’)
Berlín, Alemania
FRANTICS DANCE COMPANY
Creador: Carlos Aller
Intérpretes: Carlos Aller, Juan Tirado, Marco di Nardo & Diego de la Rosa
Música Original: Arbol “The Sea“, Origamibiro “Ada Deane“, Xploding Plastix “The coma that failed“, Tim Hecker “ Music for tundra pt.1“
“ ‘Space’ es una obra que se sumerge directamente en las historias más profundas de los intérpretes, en el medio de un flujo constante de eventos. Cuando dejamos que la mente inconsciente se manifieste, viejos recuerdos e historias del pasado son traídos a la luz. Los pensamientos llegan, los dejamos colapsar y congelarse, estirarse y acelerarse, destruirse y reconstruirse. El observador es testigo de cómo todo se deshace y se fusiona a través de una fisicidad única, enérgica y delicada. ‘Space’ es un viaje a la mente inconsciente de sus intérpretes”.