Los Certámenes de Solos & Coreográfico MASDANZA son una cita de referencia dentro del panorama internacional de la danza contemporánea, siendo una plataforma para el crecimiento de la carrera internacional de jóvenes creadores y creadoras de todo el mundo.
PROGRAMA CERTÁMENES DE SOLOS & COREOGRÁFICOS II 2026
VIERNES OCT 16 – TEATRO PÉREZ GALDÓS – 20:00 h
CERTAMEN DE SOLOS
I COULD ALSO BE A BLACK SWAN (12’)
Kassel, Alemania
Creadora & Intérprete: Klil Ela Rotshtain
Sound: Voz. Autograbada. Original para la pieza.
“Las conversaciones que mantienes contigo mismo en tu interior crean un hogar para los distintos personajes que hay en tu mente. ¿A cuáles de ellos les permites salir de tus pensamientos y existir en el exterior en todo su potencial? Un punto de encuentro entre el ser físico y todos los seres que lo habitan. La construcción de un cuerpo. Un edificio viviente, en el que viven todos ellos. Bienvenido a mi interior. ‘I COULD ALSO BE A BLACK SWAN’ es el deseo de ser más de una cosa. Un deseo de poder coexistir con diferentes personalidades y entre ellas. Navegar por las batallas que libran entre sí, hacer las paces con lo feo y lo imperfecto, con el yo exterior y el interior. Exponer lo que se espera que permanezca oculto y dejar de pedir perdón. En un viaje pavimentado con texto y movimiento, la intérprete ‘piensa en voz alta’, abriendo una ventana para que el público experimente el mundo a través de sus ojos y lo cuestione desde su punto de vista”.
UNA IDA AL CANTO (14’)
Madrid, España
Creadora & Intérprete: Carmen Fumero Alfonso
Música: Adaptación y arreglo musical de un extracto de ‘El canto de la Sibila’ de Jordi Savall realizado por Iván Cebrián. / An adaptation and musical arrangement of an excerpt from Jordi Savall’s ‘El canto de la Sibila’, by Iván Cebrián.
Música Original: Iván Cebrián “Una Ida Al Canto”
“Una ida al canto es un tránsito, un alto en el camino, una pausa que viene y va. Una mujer que busca, que encuentra y que desecha casi al mismo tiempo. Más allá de la clásica búsqueda de una identidad, lo que no permanece se convierte en lo primordial, de esta manera no se aferra a nada. Una ida al canto es una experiencia personal para encontrar una nueva versión de sí misma. Durante el viaje, ella siente sus contradicciones, sus luchas internas, sus sombras o luces ocultas en un espacio que se transforma”.
ALL CLEAR (12’)
Santa Cruz de Tenerife, España – Kiev, Ucrania
Creadora: Daria Koval
Intérprete: Anna Sofiia Borodkina
Diseño de Sonido: Ivan Martynenko
“ ‘ALL CLEAR’ es una obra en solitario, de carácter personal y documental, creada en colaboración con una joven bailarina ucraniana, cuyos recuerdos constituyen el núcleo de la pieza. El título tiene un profundo significado para los ucranianos, ya que refleja las palabras que anuncian el fin de un ataque aéreo. En este contexto, ‘ALL CLEAR’ simboliza la frágil esperanza y los fugaces momentos de paz en tiempos de guerra. La obra combina dos estilos de danza contrastantes: el waacking, con sus expresivos movimientos de brazos, y la danza folclórica tradicional ucraniana ‘Hopak’, interpretada típicamente por hombres. Sin embargo, en la realidad bélica actual, donde tanto hombres como mujeres se erigen en igualdad de condiciones en defensa de su patria, exploramos cómo esta poderosa danza evoluciona para encarnar la fuerza y la resiliencia compartidas. En conjunto, estos estilos resaltan los temas de la conexión, el apoyo y la unidad, ya sea tendiendo una mano, buscando ayuda o encontrando fuerza colectiva en las tradiciones culturales. La pieza se adentra en las experiencias de los jóvenes que crecen en medio del conflicto, buscando momentos de normalidad y preservando la alegría a pesar del dolor de la pérdida. Refleja el desafío de navegar por el crecimiento personal sin perder el anclaje en tradiciones culturales profundamente arraigadas”.
MY 4YEARS AND 4SEASONS (14’50”)
Anyang-si, Corea del Sur
Creador & Intérprete: Hyeonwoo Bae
Música: Adrien Casalis “Ending”, Adrien Casalis “Tides”
“ MY 4YEARS AND 4SEASONS’ retrata nuestras emociones más íntimas a través de movimientos de danza abstractos pero sentimentales, la comunicación no verbal y la encarnación de los gestos y estados de ánimo correspondientes. En esta obra, Hyeonwoo Bae desea disponer de un espacio en el que no se limite a bailar para los demás, sino que se consuele a sí mismo y hable de sí mismo. El artista se expresa de forma activa y libre, sin reservas ni marcos preestablecidos. Al igual que un payaso callejero, quiere que el público lo vea tal y como es, sin intentar definir los significados que se le atribuyen. Como tal, ‘MY 4YEARS AND 4SEASONS’ transmite el mensaje universal de que ‘seamos quienes seamos, merecemos ser amados y comprendidos”.
CERTAMEN COREOGRÁFICO
BURDEN (14’)
Dabas, Hungría
Creadores & Intérpretes: Attila Rónai & Roland Géczy
Música Original: József Hámor “Burden”
“Un dúo sincero e íntimo que explora temas como la amistad, la aceptación y la conexión. La obra retrata una relación ligera pero profunda entre dos personas que, a través de la aceptación mutua y el compromiso, crean un espacio en el que pueden abrirse la una a la otra con total autenticidad. La pieza revela una delicada faceta de la conexión humana: las cargas invisibles de las expectativas sociales, las máscaras que llevamos en la vida cotidiana y el raro alivio de poder ser verdaderamente nosotros mismos junto a otra persona. ¿Qué ocurre cuando el cuidado de uno mismo se une al apoyo de los demás? ¿Cuándo la atención mutua no es una carga, sino una fuerza sanadora? La obra nos invita a reflexionar sobre cómo podemos equilibrar la independencia con la unión, y a valorar aquellas relaciones en las que nos apoyamos y nos salvamos mutuamente”.
EVEN ABSENCE CASTS NO SHADOW (12’)
Kassel, Alemania
Creadores & Intérpretes: Selene Martello & Dario Wilmington
Música Original: Dario Wilmington «EACNS»
“ ‘EVEN ABSENCE CASTS NO SHADOWS’ narra la historia de dos artistas cuya relación se desmorona bajo el peso de sus obsesiones. Inspirada en Camille Claudel y Auguste Rodin, la obra explora cómo la pasión creativa puede aislar, distorsionar y consumir. La pieza se pregunta qué queda cuando dos personas quedan atrapadas en los mundos que ellas mismas crean, y si alguien puede salvar al otro de sentirse invisible, ignorado y sin que nadie sea testigo de su existencia. En esencia, la obra gira en torno a la búsqueda de un contacto sincero en un mundo que suaviza o difumina lo real. Revela cómo dos personas pueden estar físicamente cerca y, sin embargo, emocionalmente inalcanzables; cómo el resplandor del trabajo puede eclipsar la calidez del tacto, y cómo la atención, la forma más simple de presencia, puede convertirse en el regalo más escaso.”