Los Certámenes de Solos & Coreográfico MASDANZA son una cita de referencia dentro del panorama internacional de la danza contemporánea, siendo una plataforma para el crecimiento de la carrera internacional de jóvenes creadores y creadoras de todo el mundo.
PROGRAMA CERTÁMENES DE SOLOS & COREOGRÁFICO I 2026
JUEVES OCT 15 – TEATRO PÉREZ GALDÓS – 20:00 h
CERTAMEN DE SOLOS
EILEEN (15’)
Berlín, Alemania
Creadora & Intérprete: Sarah Gordon Butler
Música Original: Sarah Gordon Butler
“‘EILEEN’ es una actuación en solitario que pone al descubierto el proceso sincero de lidiar con situaciones incómodas y creadas por uno mismo. La artista multimedia y intérprete Sarah Gordon Butler entrelaza de forma intrincada el movimiento y la voz para desentrañar temas de identidad y transformación, poniendo de relieve las situaciones imposibles que creamos voluntariamente para nosotros mismos. Exigiendo al máximo tanto al cuerpo como a la voz en un intento por acceder a una sensación cruda, casi inquietante, de vulnerabilidad y belleza, la obra presenta movimientos muy matizados, armonías disonantes, una fisicidad extrema y la superposición en directo de una partitura sonora a capela original”.
DEW (13’25”)
Balen, Bélgica
Creadora & Intérprete: Pommelien Van Hees
Música: Ben Salisbury “Plainsong”
“ ‘DEW’ es un espectáculo en solitario inspirado en la energía de la cultura de club y los elementos naturales. La obra retrata un cuerpo atrapado en la transición entre la claridad y la difuminación, el control y la rendición, la soledad y la colectividad. A través del ritmo, la repetición y los cambios sutiles, la obra se desarrolla como un ritual físico que se adentra en el trance y la liberación”.
PRIMAL ECHOES (11’)
Linz, Austria
Creador: Valerio Iurato
Intérprete: Samuel van der Veer
Música Original: Kaperotxipi “Primal Echoes”
“En un mundo en el que la inteligencia artificial avanza a pasos agigantados, nuestras formas humanas se quedan atrás, limitadas por restricciones primitivas. Esta obra de danza plasma la creciente tensión que genera nuestra obsolescencia a la sombra de la superinteligencia, una reflexión muy oportuna sobre los retos urgentes de nuestra época”.
CERTAMEN COREOGRÁFICO
ADSURBE (11’23”)
Vineuil, Francia
Creadores & Intérpretes: Clémence Juglet & Emilie Joneau [OUPS Dance Company]
Música Original: Robin BETELU “Society”
“ ‘ADSURBE’ es una exploración física y visceral del agotamiento en un mundo que exige cada vez más. A través de movimientos precisos y vibrantes y de momentos de ruptura, la obra sigue a un cuerpo llevado al límite: una bailarina que oscila entre el control y el colapso, la aceleración y el agotamiento. La coreografía revela el peso invisible del rendimiento, la productividad y las expectativas sociales que erosionan lentamente el sentido de identidad de la persona”.
REMAINDER (14’40»)
Taipéi City, Taiwán
Creador: Chuang Po-Hsiang
Intérpretes: Ong Kuan Ying & Huang Shi-Hao
Música: Gustavo Santaolalla “Endless Flight”, Son Lux “Jobu Sees All”, Rival Consoles “Touches Everything”, Alexander Ekman “The Contradiction of Silence” & Heike Brinkmann “Kinder Jorn”
“Contra el paso del tiempo, el péndulo oscila mientras nos adentramos en el río del vacío de la vida, a veces maldiciendo, riéndonos entre dientes, disfrutando, pero la mayor parte del tiempo simplemente deambulamos sin rumbo o reencarnamos inconscientemente, como las lágrimas que desaparecen sin ser vistas mientras lloramos bajo la lluvia torrencial. A diferencia de la memoria, que es activa, el olvido es pasivo, lo que significa que uno puede optar por recordar algo, pero no por olvidarlo. Aunque podamos elegir transmitir nuestros recuerdos, es inevitable que, con el paso del tiempo, algunas cosas se olviden, otras se vuelvan desconocidas y otras pierdan su sentido, como ladrillos y tejas que se desprenden y caen poco a poco. La vida es como un viaje de huida, y el tiempo es la bala que se dispara cada día, y no hay forma de escapar de la jaula. A menudo somos fieles al pasado e intentamos abrirnos al presente, mucho antes de darnos cuenta de que el tiempo existe, como un resto que vive en el tiempo restante. Las fichas de dominó utilizadas en la obra son mi imaginación física del «tiempo». Si uno puede ser un portador, entonces sostenemos el tiempo en nuestras manos, construyéndolo y destruyéndolo, ordenando lentamente la trayectoria de nuestras propias vidas”.
SOFT ANIMALS (12’)
Dresden, Alemania
Creador: Jack Bannerman
Intérpretes: Gavin Law & Lilla Jenei
Música: Arreglo original de Jack Bannerman, incluyendo música de “I dreamed a dream”, interpretada por Patti LuPone & The Violet, compuesta por Charles Washington.
“La naturaleza rítmica, cíclica, pautada y emocional del lenguaje hace que a menudo resulte difícil interpretar con exactitud lo que nos está diciendo otra persona. Las palabras, cuando se usan en exceso o están cargadas de emoción, pueden perder su significado y disolverse en puro ritmo. Esta obra explora si el ritmo, la sincronización y el contexto nos conectan más profundamente que las palabras. La sincronización de nuestras frases, al igual que los sonidos de los vehículos que pasan a toda velocidad por la esquina, puede darnos un indicador mucho más claro de si estamos viviendo en la misma realidad que las personas más cercanas a nosotros. ¿Oyes los coches en la calle como yo?”.
MUGA (12’)
Rotterdam, Países Bajos
Creador: Francesco Paolino
Intérpretes: Francesco Paolino & Tom Blanc
Música: Godspeed You! Black Emperor “The Dead Flag Blues”, Cristobal Tapia de Veer “He Looks So Real”, Sebastian Meissner – Foreigner “Snow Tracks”, Sebastian Meissner – Light Movement “Nova Huta”, Efrim Menuck “The Dead Flag Blues”.
“ ‘MUGA’ es un término de la filosofía japonesa que se refiere al estado de no-ego: una condición de vacío libre de apegos y deseos. No es ausencia, sino un espacio donde el ser puede manifestarse de forma auténtica. La obra reflexiona sobre el ser humano contemporáneo, inmerso en un sistema que acelera la vida y reduce la existencia a producción y rendimiento. Dos cuerpos se mueven dentro de este mecanismo en un paisaje suspendido. Cuando uno pierde precisión, surge una fractura que da lugar a fragilidad y conciencia. Esto marca un despertar: un retorno a la presencia y a la individualidad, donde la danza se convierte en un espacio en el que el vacío se habita”.