30MASDANZA y los espacios museísticos Casa de Colón y el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, tejen un «cuerpo patrimonial» a través de la danza contemporánea en un programa que transforma ambos espacios en escenarios vivos de creación.
PROGRAMA MASDANZA MUSEOS 2025
LUNES OCT 06 – MUSEO CASA DE COLÓN – 19:00 h
MARTES OCT 07 – MUSEO Y PARQUE ARQUEOLÓGICO CUEVA PINTADA – 19:00 h
360º (15’)
Ibagué, Colombia – Barcelona, España
Creadora & Intérprete: Raquel Gualtero Soriano
Música Original: Lina Bautista (LinaLab) “360º”
“Trescientos sesenta grados es una vuelta completa. Una rotación sobre nuestro propio eje para regresar al punto de partida inicial. El inicio y el final es el mismo, pero el recorrido es vasto, planetario, universal, abarca todo. La rotación se convierte en un símbolo de expresión humana y un vestigio de los orígenes del folclore. Parte de uno mismo, pero pretende interpelar a todes. En 360°, miro hacia mis raíces colombianas para crear una pieza donde la rotación es el eje vertebrador. A veces, desde la simplicidad de un juego infantil iniciático; otras veces, desde el virtuosismo de las danzas tradicionales colombianas. Incluso también desde la festividad, el bullicio y el exhibicionismo del carnaval. Porque la rotación también es mostrarse, abrirse ante los demás, desnudarse. Con un gesto sencillo, pero contundente, 360° aspira a abarcarlo todo: la niña que juega, la mujer que baila y la madre que gira la cabeza para buscar el punto inicial, el detonante, el origen”.
FORGET ME NOT (10’)
Lisboa, Portugal
Creadores & Intérpretes: Catarina Casqueiro & Tiago Coelho
Música: The Caretaker – A1 “It’s just a burning memory”, Travis Lake “Dust” Davidson Jaconello – FMO III (turbulence)
“Forget Me Not nos lleva en un viaje introspectivo donde dos intérpretes exploran la mente humana y su conexión con el cuerpo, navegando entre el recuerdo y el olvido. Inspirada en Leyland Kirby y su proyecto The Caretaker, esta creación refleja la fugacidad de la memoria y la fragilidad de la identidad, sumergiéndose profundamente en las capas de la conciencia. En este trabajo en proceso, revelamos la dualidad entre la lucidez y la identidad, cuestionando qué queda cuando la memoria se desvanece y dónde encontramos sentido en un mundo donde la mente puede perderse”.
THE WAITING (12’)
Catania, Italia
Creadora: Federica Esposito
Intérpretes: Beatrice Vettor & Marta Papaccio
Música: Agf “Elena Guro”, Solomon Burke “Cry to Me”
Con la colaboración de / With the collaboration of: Scenario Pubblico, Padova Danza Project, Milano City Ballet, Accademia di Ivrea, Déjà Donné, Claudio Scalia, Abril en Danza/OtraDanza – Asun Noales
“Recientemente, nos hemos visto obligados a experimentar, individualmente o en pequeñas comunidades, el concepto de esperar, pausar, detenerse. Nuestra acelerada pero en cierto modo querida forma de vivir la vida se vio interrumpida abruptamente por algo que no había sucedido en más de 100 años, impensable en 2020. Nuestras certezas, planes y esperanzas se han pausado, necesaria y, aparentemente, de forma inevitable. La espera, un término tan ligado a la Naturaleza, al Amor, a la naturaleza cíclica de la vida y la muerte. En consecuencia, comencé a reflexionar sobre dos figuras: Ulises, que se va, y Penélope, que se queda. Ulises, que se va, mientras Penélope lo ve irse lejos. Penélope: encarnación del valor de la espera, la paciencia, la lealtad; por una persona, por el amor, por la esperanza. Penélope ha aprendido a esperar. Aprendió a esperar, dando forma a su sueño. ¿Qué representa la espera? ¿Es dulce, amarga, activa, pasiva? Es, de todos modos, parte de nuestros días, aunque el tiempo sigue fluyendo, inexorablemente”.
NO (15’)
Madrid, España
Creadores & Intérpretes: Albert Hernández & Irene Tena
[LA VENIDERA]
Música Original: Manuel Urbina “Flamante”
No es el lugar desconocido al que pertenecemos.
No es la imagen de una hoguera ardiendo.
Una hoguera donde quemamos todo lo que pertenece a lo establecido.
No es una alternativa que nos empuja a lo oculto.
Somos madera calcinada.
Somos los restos de otros.
Somos polvo.
Después de negar, buscamos en la noche de la vida todas las preguntas que nos mantendrán despiertos.
La negación nos ayuda a avanzar y nos invita a colocarnos en el lado opuesto.
El No nos habla de la ocultación, de la reducción, de la desmaterialización e incluso de la desaparición, bien sean personas, recuerdos, estados o memoria.
La negación clausura, amordaza, silencia, denota la inexistencia y nos invita a lo contrario, pero en cambio
potencia lo simbólico, potencia la intuición. Potencia lo desconocido.
No son los rescoldos de una hoguera.
No es todo lo desconocido a lo que nos enfrentamos.
Este No que imaginamos es:
Negro
Carbón
El negativo de una foto
La ausencia
Una falta
Una mancha
El vacío.
Pero No también es todo lo que está por venir.
Todo lo que está vacío vuelve siempre a llenarse.
Acumular información, dudar de ella, preguntarnos a dónde vamos.
Dudar como motor para buscar respuestas.
Tomar el riesgo de lo desconocido.
No es el detonante que nos hace seguir.
No es la energía regeneradora y visceral que aviva y florece nuestro ingenio.
La negación nos permite encontrar el oxígeno que el fuego consume y alimenta la creacióPorque el arte es uno de los lugares por excelencia que existe gracias a la negación del mundo ‘real’ «.