TEATRO VICTORIA
Dirección: Calle Méndez Núñez, 36, 38003 Santa Cruz de Tenerife.
Información: 922 29 05 78
Punto de venta: Reservas de entradas: 922 29 05 78 o en info@elteatrovictoria.com.
DOMINGO 18 OCT // 19,00 h.
LUNES 19 OCT // 21,00 h.
PROGRAMA*
SCHWANENGESANG (11’39”) 
Santa Cruz de Tenerife, España
Creador: Javier Arozena
Intérpretes: Javier Arozena
Música: The Chromatics «Tick of the clock», Richard Wagner «Extracto Overture Tannhäuser», Heiner Goebbels «Extracto Charconne Canterloops»
Vestuario: Gino Senesi
Iluminación: Horne Horneman
“Evocar el canto sublime hacia la trascendencia. La sutil vibración del músculo como tránsito entre estados. Lo ritual que transita a lo esotérico que transita a lo sagrado. Habitar territorios del imaginario personal, paisajes entregados ofreciendo la libertad de mirarlos a través de un cuerpo danzante. El observador, como testigo de la reverberación corpórea, de lo inexplicable; como viajero por la geografía del subconsciente simbólico para llegar al lugar que es, al lugar que desea que sea…”
DORMU (14’)
Almería, España
Creador & Intérprete: Indalecio Séura
Música Original y «Durme, durme» (Sefardi) & Voz en Directo Indalecio Séura
Vestuario: Indalecio Séura
Iluminación: Alfredo Díez Umpiérrez
Cierra los ojos precioso mío. / Ahora te vas con los Santos. / Duerme tranquilo / que ya pasó. / Una estrella el cielo ganó. / Vuela, vuela, / más allá, / en un barco de remo. / Rema, rema, / y cuando estés, / saluda desde el cielo.
THE HOME OF CAMILA (12’30”)
Monselice, Italia
Creadora & Intérprete: Giorgia Gasparetto
Música Original: Secret Pianist “The Home”
Vestuario & Iluminación: Santo Pablo Krappmann
“El amor libera, no solo encarcela. Eso es ego. ‘Te quiero, me gustaría estar cerca de ti, pero no es posible ahora…Así que, vete’. The Home of Camila es la historia sobre liberarse de responsabilidades, vida y amor. Explora el viaje de una mujer y su mutación. Ella suavemente se alivia, sus pensamientos y recuerdos fluyen de su mente, estrellándose y creando un nuevo ambiente, como una cascada. Y el agua puede acariciar, pero al mismo tiempo puede destruir. No hay nada que el agua no pueda romper. Atada a espacio y tiempo indefinibles, atrapada frente a esta presencia, sola y de pie junto a ella, empieza su mutación y un terremoto de pensamientos y emoción la agobian. Algo pasará. En su quietud caótica es testigo de lo que hay fuera, luego un ferviente deseo de abrazar el más allá se apoderan de ella. Emociones en cascada controlan libremente su respiración, su pecho, sus piernas y el abrazo de sus pensamientos la arrastran hacia un viaje desconocido. Una vida de sufrimiento tragándosela y finalmente…pasivamente, se ahoga en el bello silencio y la paz de su aceptación, que una vez compartió espacio con la ruidosa tierra. Nada es ni será como antes. ¿Qué es el sentimiento de nada, de soledad, de silencio en esta ruidosa tierra? ¿Quiénes nos acompañan? ¿Son reales? ¿Son sueños?”.
BOLERO (15’)
Esch sur Alzette, Luxemburgo
Creadora: Jill Crovisier
Intérprete: William Cardoso
Música: Maurice Ravel “Boléro”
Vestuario: Jill Crovisier
Iluminación: Krischan Kriesten
Producción: JC movement production
“El BOLERO de Jill Crovisier es un viaje rítmico y personal de un hombre que encuentra lentamente su voz interior en su propio territorio. En comparación con el círculo de la vida, los patines se convierten en símbolo del rápido progreso en nuestro mundo, de la incertidumbre y la inestabilidad que conlleva, pero también del control y la persistencia. El bailarín te llevará en un poderoso paseo en la obra maestra de Ravel”.
AUDITORIO DE TENERIFE
Direción: Av de la Constitucion, 1, 38003 Santa Cruz de Tenerife
Información: 922 56 86 00
Punto de ventas:Las entradas se podrán adquirir por la web, teléfono 902 31 73 27 o en taquilla pidiendo cita: https://auditoriodetenerife.com/es/contactar
DOMINGO 18 OCT // 21,00 h.
PROGRAMA*
MOI-JE (15‘)
Madrid, España
Creador: Fabian Thomé
Intérpretes: Javier Monzón & Fabian Thomé
Música Original: Miguel Marín Pavón ‘‘Moi-Je“
Vestuario: Jan-Jan Van Essche
Iluminación: Gloria Montesinos
“La idea que tenemos de uno mismo no es la de un organismo de células vivas, sino algo más. Somos una construcción mental (o psicológica) de conceptos abstractos que da resultado en lo que llamamos Yo, o Ego. Un Ego que se observa, se refleja y se materializa en la mirada del otro. Una mirada externa que nos hace de espejo y resulta imprescindible para evolucionar en la vida, pero que en desequilibrio con nuestra propia escucha interna da como resultado una evolución descompensada, deformada y frágil. El mirar hacia dentro nos deja en un vacío de escucha, sin distracción y en armonía. Es en el justo equilibrio de atención hacia aquello que llega de fuera y nos indica aquello que existe en nosotros; y la escucha de uno mismo sin distracciones externas, donde se asegura un conocimiento completo de nosotros como Ser en su totalidad”.
OUT OF THE BLUE (12‘)
Rotterdam, Países Bajos
Creadoras & Intérpretes: Danielle Huyghe & Alexandra Verschuuren
Música Original:Guillem Góngora Moral ‘‘Out of the Blue“
Vestuario: Lia Van Ettekoven.
Iluminación: Alexandra Verschuuren, Danielle Huyghe, Guillem Gongora Moral
“Out of the blue, una creación de Strange Strangers, gira en torno a la realidad de los sueños. Danielle y Alexandra exploran su realidad utilizando la ansiedad que uno puede sentir dentro de un sueño como punto de partida para su creación. Durante la pieza, transmiten la incertidumbre y la dificultad que tienen para enfrentarse a lo desconocido. Esto se logra a través del sueño REM (rapid eye movement) y cómo esta etapa afecta a su experiencia. Al hacerlo, el público se une a ellas en su viaje de intensidad y reposo, dejando que cada uno sea llevado por su inconsciente. Al transmitir esta experiencia, Danielle y Alexandra ponen el foco sobre cómo nos enfrentamos a la realidad”.
HITO. 人 (14’)
Badajoz, España
Creadores & Intérpretes: Chey Jurado & Akira Yoshida
Música Original: Mountains Made of Steam “A Silver Mt. Zion”
Vestuario & Iluminación: Chey Jurado & Akira Yoshida
“Dos personas prestando y atendiendo a lo que les asemeja, buscando algo, algo que ya tienen pero no por ello pierden el gusto de buscarlo, transitando y alimentando la emoción que nace de su nexo desde lo simple hacia lo simplemente complejo… buscar hasta perder el norte, y ahí, volver a encontrar: el viaje entre personas (Hito)”.
ODE TO PHANES (10’)
Berlín, Alemania
Ceadora: Alma Edelstein
Intérpretes: Melissa Kieffer & Susanna Yliskosky
Música: Jóhann Jóhannsson “Heptapod B”, Max Cooper “Order from Chaos”.
“Este trabajo se inspira en la simbología arquetípica de diferentes mitos. Enfocándose particularmente en aquellos que transmiten un mensaje sobre el ciclo de la vida y la muerte como el Órfico Fanes que según relata, nació del “Huevo cósmico” como una deidad hermafrodita que dió luz al universo. “Ode to Phanes” se apoya en esta narrativa para crear una atmósfera metafórica que habla de dinámicas universales como la dualidad, unidad y comunión. De esta manera, la obra ofrece una experiencia corpórea de una memoria inmensamente sanadora pero antañamente olvidada que todos los humanos conservan a nivel inconsciente; sentirse completo e indivisible, totalmente dotado y en paz dentro del vientre materno”.
* El programa podría estar sujeto a cambios dependiendo de las consideraciones de las autoridades sanitarias en relación con el COVID 19.