Desde 1996, creadores e intérpretes optan a los Premios del Jurado, del Público y al Premio Acorán, tras una selección realizada por un Comité de profesionales.
En esta sección presentamos el programa de la XXVII Edición del Certamen Coreográfico, que se celebrará del 12 al 15 de octubre de 2022 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.
CERTAMEN COREOGRÁFICO 2022
MIÉRCOLES 12 DE OCTUBRE // TEATRO PÉREZ GALDÓS // 20,00 h.
BEHIND YOU (10’)
Nápoles, Italia
Creador: Adriano Bolognino
Intérpretes: Frederic Zoungla & Gaia Mondini (Compagnia Opus Ballet)
Música: Max Richter “Sunlight Music”
“La creación quiere investigar los aspectos emocionales del invierno inspirándose en la obra de arte ‘Regreso del bosque’ de Giovanni Segantini. Las dificultades de la vida crean a menudo un largo invierno del alma. Y sólo cuando una espesa niebla se enciende dentro de nosotros, que a través de la cual podemos sumergirnos por completo en nuestra esencia y redescubrirnos, florecer de nuevo, dejar ir el frío para encontrar una nueva luz. En un manto de nieve y desolado, una llama se enciende de la nada. También el invierno tiene sus colores. Todo encerrado en un blanco puro”.
CHAOS (10’30”)
Guangzhou, China
Creador: Zhiren Xiao
Intérpretes: Shaoyan Bing & Yuxi Pan
Música; Hoch und Deutschmeister “March”.
¿Orden sin libertad? ¿O Libertad sin orden? …
ARE YOU GUILTY? (15’)
Seúl, Corea del Sur
Creadores: Min Kim & Madrid Lee
Intérpretes: Min Kim, Madrid Lee & Chang Min Lee
Música: Daft Punk «On/Off”, AC/DC «Back in Black»
“Cerrar los ojos y tapar la boca. Tomamos la decisión más conveniente de callarnos ante la situación difícil de otros. Para la ironía de muchos, mientras más nos encontramos en una multitud, más fácil nos es sentarnos a ver pasar una tragedia. Muchas veces lo que elegimos con naturalidad es distanciarnos. ‘¿Eres Culpable?’ (‘Are You Guilty?’) explora este fenómeno conocido como el efecto espectador, un fenómeno psicológico social por el cual es menos probable que las personas ayuden a alguien si hay otras personas presentes. Al fusionar varios géneros, incluidos el hip-hop, el teatro y la danza contemporánea, esta pieza navega creativamente por la fina línea entre ser un perpetrador y una víctima en situaciones en las que existimos como espectadores pasivos. ‘¿Eres Culpable?’ (‘Are You Guilty?’) emplea ingeniosamente una mezcla orgánica de movimiento contenido y expresión exagerada de los bailarines. Esta pieza lanza preguntas oportunas a la audiencia sobre la naturaleza de la empatía y la apatía social generalizada”.
JUEVES 13 DE OCTUBRE // TEATRO PÉREZ GALDÓS / 20,00 h.
FALSE MEMORIES (14’55”)
Rotterdam, Países Bajos
Creadores & Intérpretes: Tu Hoang & Hiro Murata
Música Original: David Granstrom «Obsidian»
Música: Flxk1, DB1 »A2»
» ‘False Memories’’ se crea en torno al concepto de la mente psicológica a través de la perspectiva de dos individuos que tienen una conexión indescriptible entre sí. De manera abstracta, permanece el sentimiento de que son una entidad en su mundo espiritual, ya sea que estén juntos o separados en lo físico. Nuestra memoria es un concepto muy frágil. A veces recordamos las cosas como queremos que sean. Nuestra imaginación nos lleva a escapar de nuestra propia realidad para encontrar consuelo o paz”.
CONVERGENCIAS (15’)
El Escorial, España
Creadoras & Intérpretes: Tania Garrido & Eva Alonso
Música: Rival Consoles “Untravel”
“ ‘C o n v e r g e n c i a s’ es una pieza paisaje que se despliega entre el tiempo y el espacio casi de manera pictórica. Dos cuerpos femeninos cruzan el escenario de manera radical, labrándolo en una sola diagonal. Cada cuerpo despliega en el ajeno la danza de un solo cuerpo común que se desarrolla a través de una ola de recuerdos, deseos y torsos que exploran espirales. ‘C o n v e r g e n c i a s’. Dos caminos paralelos. Un cuerpo común. Un motivo que se repite creando un ecosistema propio. Quizás un mantra. Una ceremonia. Una exploración biomecánica del movimiento de la columna vertebral, cada vez igual, tal vez distinta. Un intento de salida. Una propuesta de inmersión. Un respiro. Una posibilidad de recogerse en sí. Un avanzar. Morir y renacer, en presente continuo. La permanencia. La coexistencia de lo común y lo diverso. Juntas. Intentando lo de una, probando lo de la otra, tratando lo de una con la otra, inventando lo común. Un cuerpo que afirma al otro, dándole la posibilidad de existir. Habitando la convergencia en el contacto, en la mirada, en lo que une y acompaña en este camino en solitario, pero de a dos”.
OFFENSE (15’)
Taipei, Taiwán
Creadora / Tzu – Han Hsiao
Intérpretes / Performed by> Hung-Mao Chang, Bo-Yu Chen, Chen-Wei Lee, En-Wei Lin, Chien-Yao Liao
Música: London Symphony Orchestra “Boléro (Ravel)”, Arpád Jóo “Ravel: Bolero”
“¿Errores en cadena? ¿Crimen grupal? ¿O pecado original del individuo? Una historia de violencia y frustración masculina. ‘Offense’ está inspirada en hechos reales ocurridos en Taiwán: Hace veinte años, un joven llamado Yeh Yung-Chih apareció muerto en un lavabo de un colegio. La causa de su fallecimiento generó un gran debate social sobre las situaciones de acoso que se producen entre varones, y que Yeh sufrió debido a su apariencia y personalidad afeminadas. Tras su muerte, sería recordado como ‘El chico de la rosa’, nombre que pasó a denominar también a los hombres afeminados. Esta danza hace uso de los motivos repetitivos del bolero para mostrar la presión y la competitividad a la que hacen frente los hombres en condiciones de supervivencia dentro de un grupo, y cómo esta situación genera un círculo vital. Expuestos al reto que suponen las bromas pesadas, el organismo masculino es llevado al límite, y sin advertirlo, esta situación se convierte en un campo de batalla que exige un sacrificio…Miramos atrás y nos preguntamos por la esencia existencial del varón: ‘¿Un hombre nace o se hace?’ “.
VIERNES 14 DE OCTUBRE // TEATRO PÉREZ GALDÓS / 20,00 h.
VOYAGE (12’)
St. Gallen, Suiza – Taipei, Taiwán
Creadoras & Intérpretes: Guang-Xuan Chen & Mei-Yun Lu
Música Original:CHIU PI 邱比 “Reflection”, William Basinski “4(E+D)4(ER=EPR)”, William Basinski, Lawrence English “Mono No Aware 1.3”
“Este es un viaje privado e íntimo, escuchamos cada decisión en cada momento, siendo conscientes del desbalance y compartiendo cada riesgo que podría surgir. Nos gustaría invitar a la audiencia a descubrir su propia visión de nuestro viaje”
BREATHE WITH ME FOR A MOMENT (10’)
Moshav Givat Shapira, Israel
Creadora : Or Marin
Intérpretes: Uri Dicker & Tomer Giat
“ ‘Breathe with Me for a Moment’ es un instante con el que se abre una ventana para el diálogo íntimo entre dos bailarines. A lo que nos referimos cuando hablamos de verdadera intimidad. Qué frágil es la cercanía. ¿Es lo que llamamos amor, pasión, conversación honesta, conocimiento profundo? El dúo propone la intimidad como respiración compartida, un momento de estrecha conexión que engloba los diversos colores de la intimidad. El encuentro de dos cuerpos a través de la respiración, compartida en una armónica, produce una nota/sonido al concepto de intimidad, vocaliza la cercanía, el amor, la pasión. Conecta los dos cuerpos y los convierte en un instrumento musical con dos espacios pulmonares y una nota que surge de su vínculo. Unión. El sonido de la intimidad que se nos revela en una capa musical unificada sirve como banda sonora para los cuerpos en su liberación entre sí de una manera humana, abstracta/sensorial”.
LOS PERROS DEL BARRIO COLOSAL (12’)
Nueva York, Estados Unidos de América
Creador: Omar Román de Jesús
Intérpretes: Margaret Jones, Bailey Jo Harbaugh, Eduardo Jiménez Cabrera, Rachel Secrest, Ian Spring & Christian Warner
Música Original: Lucho Bermúdez “Homenaje al Gran Lucho”
Música Adicional: Franz Liszt “Liebestraume”, “S541/R211”, “No. 3: Nocturne in A-flat major”
“A través de los gestos exagerados de la televisión diurna (telenovelas), los seis personajes dentro de ‘Los Perros del Barrio Colosal’ nos llevan a un juego salvaje a través de los desafíos en la toma de decisiones creativas. Sumergiéndose dramáticamente en la aventura de una imaginación aún por materializar, nos piden que consideremos el otro lado de los momentos en que nuestras ideas amenazan, con una urgencia inconexa, con tragarnos por completo”.