BODY #1 (15’)
Tel Aviv, Israel
Creadora: Roni Chadash
Intérpretes: Ido Barak & Maya Schwartz
Música: Patrick Watson “Je te laisserai Das Mots”
«Y así sus miembros se han fundido en una sólida unidad, ya no había dos criaturas – pero su doble naturaleza, ni mujer ni hombre, no es ni esto, ni aquello; pero sin embargo, esto y aquello es». -Metamorfosis, Libro IV de Ovidio a todas las parejas.
DIVERGENCE (13’)
New Taipei City, Taiwán
Creador: Chien-Chih Chang
Intérpretes: Siang-Fu Zeng & Tse-An Lin
Música Original: Jun-De Liu
«En la escena en que parece un duelo, las dos personas van por caminos divergentes. Mientras van de camino, a veces caminan en paralelo, a veces se rozan, y sus caminos a veces se superponen, a veces se cruzan. Y su relación parece estar en un estado de competencia y contención, de ida y vuelta entre ganar y perder sin un resultado definitivo. Paso a paso, van revelando la estrategia de colocación y la disposición general, como si jugaran al ajedrez en un tablero. Sin embargo, al final, caminan uno al lado del otro como uno solo, moviéndose hacia la misma dirección. Es como un sueño imaginario. El adversario «él» en el duelo podría ser él mismo».
INA.0 (15’)
Santa Cruz de Tenerife, España
Creadores & Intérpretes: Paloma Hurtado & Daniel Morales
Música: Arvo Pärt “Für Alina”
“Esa luz que no vemos pero que brilla con intensidad dentro de nosotros. Miramos al cielo, más allá, al universo y nos sentimos parte de la creación. Pensar que la materia que compone las estrellas es la misma que forma parte de nuestros cuerpos, que todas fuimos alguna vez estrellas candentes en ese firmamento sin fronteras al que hoy miramos. El deseo de poder hacer sentir al otro su conexión con la esencia, con lo más puro que llevamos dentro, con ese foco de luz que nos alimenta y nos hace iguales, entre nosotros, humanos y con el resto de la naturaleza”.
AGÀNIS (13’)
Cormons, Italia
Creador: Giovanni Gava Leonarduzzi
Intérpretes: Lia Claudia Latini, Aurora Conte, Ludovica Ballarin, Sara Bravi & Alessia Gardina
Música: Wagner “Tristano and Isotta Prelude Act 1”
“ ‘Aganis’ en lengua friulana, en italiano ‘agane’, ninfas acuáticas típicas de la mitología friulana, espíritus de los cursos de agua con rasgos femeninos. Se dice que era posible verlas en las noches de luna llena, cuando se reunían bailando envueltas en vestidos blancos, prendas que luego se dejaban secar a la luz de la luna. Como el flujo del agua, en algunas circunstancias eran muy dulces, en otras extremadamente pérfidas, a veces viejas arpías, a veces seductoras doncellas. Una relación ambigua y ambivalente une a los aganis con los seres humanos. El proyecto investiga, cuenta y pone en valor la mitología y la cultura friulana, utilizando el lenguaje de la danza contemporánea y urbana al servicio de una tradición rica y poco conocida. El propósito de la compañía es la búsqueda de la unión perfecta entre la naturaleza popular, en el sentido de pertenencia al pueblo, y el lenguaje contemporáneo. De este modo, el público joven se convierte en parte de un cuento antiguo y lo hace revivir”.
CONCERTO FOR MANDOLIN AND STRING IN C MAJOR BY VIVALDI (15’)
Givataym, Israel
Creador: Gil Kerer
Intérpretes: Gil Kerer & Lotem Regev.
Música: Avi Avital and the Baroque Orchestra of Venice “Concerto for Mandolin and String in C Major by Vivaldi
«Recogemos nuestra propia ternura, nos mantenemos firmes y fuertes, y bailamos al son de la mandolina y las cuerdas, volviendo a una experiencia primaria de la danza con humildad y alegría. La coreografía es una especie de danza adulta, juvenil e infantil: la música y la danza como celebración, como espacio de libertad, de sencillez, de virtuosismo, de intimidad y amistad».
DELICIOUS OVERDOSE (12’)
Milán, Italia
Creadores & Intérpretes : Cristian Cucco & Alice Beatrice Carrino
Música Original: Alvise Pirovano
Música: Kassel Jaeger, Stephan Mathieu, Akira Rableais “Zauberberg”
» ‘Delicious Overdose’ es un sueño, una metáfora visionaria y un viaje onírico interior. Ella emprende un viaje -seguida y acompañada por él- bajo la interminable lluvia de envoltorios de caramelos. La dulzura parece ser muy dulce hasta que sobrepasa el límite, se vuelve tóxica, la abruma y le quita la energía vital. Víctima de su propia tentación, entra en un licuado estado mental y físico debido a una sobredosis glucémica. La única manera de salir de este estado es volver a la realidad y reconectarse con ella (él) misma (o)».
TALK ABOUT DEATH (15’)
Seúl, Corea del Sur
Creadora: Nanhee Yook
Intérpretes: Nanhee Yook & Minwoo Gwak
Música Original: Peter Mitchell “lcarus”
Música: Peter Mitchell “Scarlett’s Breath”
«El límite de la vida y la muerte, La vida a veces se consuela con la muerte. El momento más triste es cuando se afronta la muerte de un ser querido. Sin embargo, a menudo se siente que el momento de la muerte no supera nuestra vida. El miedo que produce el vivir podría ser mayor. Esta obra pretende consolar a los que viven lo mejor posible mientras abrazan la profundidad entre la vida y la muerte. Todos los movimientos de ‘Talk about death’ se inician a partir de la tradición coreana en las ceremonias funerarias llamadas SangYeo y Yeom… Movimientos minimizados que pretenden dibujar con serenidad los pensamientos de la muerte como un mero proceso serial de la vida. El cubículo blanco representa un ataúd y marca la frontera que separa a los vivos y a los muertos, y significa el último espacio que se considera el destino final de nuestras vidas».
Ganadora Premio MASDANZA-NDA 2019, Corea del Sur
CUANDO SOMOS (13’)
Barcelona, España
Creadoras & Intérpretes: Carla Cervantes Caro & Sandra Egido Ibañez
Música Original: Nico Casal “Fog”
Música: Young Collective “Back & Forth”
“Cuando somos juntas. Cuando somos el espacio que habitamos. Cuando somos tierra, piel y agua. Cuando somos en esencia estando presentes. Cuando somos en plural somos un mismo elemento. Somos cuando hay escucha”.
T.R.I.P.O.F.O.B.I.A. (11’)
Fagagna, Italia
Creador: Pablo Girolami
Intérpretes: Pablo Girolami & Giacomo Todeschi
Música: Max Richter “Path 5”
«El miedo a los agujeros, o mejor dicho, a todas esas pequeñas figuras geométricas que al cerrarse crean racimos de pequeñas cavidades. Un juego de imágenes basado en yuxtaposiciones que se repiten tridimensionalmente y que provocan una sensación de asco y repulsión; la alarma se dispara gracias a un código intrínseco, desarrollado a lo largo de los siglos por nuestros antepasados, que salvaguarda el miedo del peligro de ser infectado por formas parasitarias o de ser herido por animales venenosos como las serpientes. Ansiedad, angustia, miedo, cientos de nombres para una misma dimensión existencial: el miedo a perder el control sobre el mundo, sobre nuestro cuerpo, sobre el otro».
INFORMACIÓN: Desde 1996, creadores e intérpretes optan a los Premios del Jurado, del Público y al Premio Acorán, tras una selección realizada por un Comité de profesionales.
En esta sección presentamos el programa de la XXVI Edición del Certamen Coreográfico, que se celebrará en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.
Bases e inscripción en el SIGUIENTE ENLACE.