SELF-PORTRAIT (12’)
Hagen, Alemania
Creadores : Filipa Amorim & Miguel Resende Bastos
Intérprete: Filipa Amorim
Música Original: Miguel Resende Bastos
Vestuario: Filipa Amorim / Amber Neumann
Diseño de Iluminación: Filipa Amorim
«Un estudio coreográfico sobre el movimiento. Esta pieza es muy personal, por eso decidí interpretarla yo misma. Íntimo, personal, vulnerable y energía explosiva fueron las palabras clave durante el proceso creativo. Mi mayor fuente de inspiración es «Pro-Femina», un poema feminista de Carolyn Kizer, que se convirtió en un elemento muy importante de la pieza. Esta pieza se originó a partir de un ejercicio específico que implica soltar por completo cualquier control sobre los músculos, en este caso mientras estoy tumbada en el suelo, sintiendo el contacto con su superficie y su temperatura, así como la del aire que me rodea. Esto despierta un estado de conciencia física de mi cuerpo como un todo, permitiéndole a él y a mí estar abiertos a cualquier impulso desde el interior, que puede ser físico, emocional o a veces incluso trascendental. Esto me permite moverme de una manera sutil, así como añadir sutilezas a mi movimiento, permitiendo que haya una cierta verdad en él, creando una energía y una calidad únicas, a través de las cuales me siento completamente expuesta como alguien que mueve de una manera mucho más genuina».
COMME UN SYMBOLE (10’)
Saint-Ouen, Francia
Creador & Intérprete: Alexandre Fandard
Música Original: Alexandre Fandard
«Alternativamente bárbaro, escoria, terrorista potencial o eterno desconocido, el ‘joven de los suburbios’ es a menudo una figura masculina, despreciada, adulada, sacrificada o erotizada. Las creaciones de Alexandre Fandard, artista visual y coreográfico, nunca se aglutinan en una sola forma y llevan a escena todos estos arquetipos concretos. En esta nueva investigación en solitario, rehabilita al joven de los suburbios como símbolo».
TIME X (10’ 54”)
Madrid, España
Creador: Eduardo Vallejo Pinto
Intérprete: Michela Lanteri
Música Original: Iván Solano
“ ‘Time X’ es una pieza que pretende mostrar el cambio de rumbo moral que puede darse en un individuo crítico consigo mismo mediante la empatía. La protagonista forma parte de una sociedad tan profundamente corrupta que todos en ella aceptan el dogma imperante sin cuestionarse en lo más mínimo sus actos, a pesar de verse ellos mismos afectados. Cuando un elemento endógeno a esta sociedad produce un cambio sobre el entorno, el personaje principal comienza progresivamente a constatar hasta qué punto se ha visto sometida y coartada por la práctica de una violencia encubierta. Al tratar de imponerse sobre la situación, todos los que le rodean tratan de retenerle en el ciclo de abusos que conocen, gracias al progresivo autoconocimiento y ver reflejado su propio dolor en otros más débiles, se desprende de esa sociedad, volviéndose un ser marginado pero libre, con control sobre su cuerpo y su vida”.
CAER, CAER, CAER (12’30”)
Santa Cruz de Tenerife, España
Creador & Intérprete: Richard Mascherin
Música Original: Da Rocha
“La inevitabilidad de la caída. Un destino sin retorno. Un cuerpo vulnerable y poseído se enfrenta y se rinde a la fragilidad de la condición humana. Se entrega sin resistir a la deriva de una caída sin fin. ¿Por qué estoy arriba si he caído?”.
MIENTRAS EL FÉLIDO DUERME (11’15”)
Culiacán, México
Creadora & Intérprete: Danya Guadalupe González Cristerna
Música: Nicolas Jaar “Nothingness”, “Club Capital”, Vetusta Morla “Trastos Viejos”, Telefon Tel Aviv “Your face reminds me of when I was old”
“Mientras el félido duerme es una narrativa corporal acerca de un cuerpo que se encuentra en una situación que le hace emitir estados que son desconocidos y la sacan de control. Todo, fuera de la colectividad, en la privacidad de su soledad. Sin recelo te digo que lo que se escucha es mentira. ¿Por qué? Porque el discurso lo desmiente. Las apariencias desaparecen, mientras el félido duerme”.
FLOWER HEART (10’)
Seúl, Corea del Sur
Creador & Intérprete: Yang Byung Hyun
Música: Sigur Ros “Fjogur Piano”
“No sólo una flor, toda vida comienza a marchitarse con el tiempo. A medida que las personas envejecen, nuestros cuerpos se marchitan, pero aparte de esto, llega un momento en que nuestros corazones se marchitan. Ese periodo puede llegar en la infancia, la adolescencia o a los 30 o 60 años. Afortunadamente, a diferencia del cuerpo, el corazón puede volver a florecer. Este trabajo se centra en cómo las flores que fueron heridas en el cuerpo y la mente vuelven a florecer gracias a la luz del sol. A través de esta obra, quiero transmitir esperanza a las personas cuyo corazón se está marchitando. Por qué llegué a hacerla :Hubo un tiempo en el que estuve gravemente enfermo y tuve que quedarme en Busan, mi ciudad natal. Durante ese tiempo, mis padres estaban tristes por mí, pero sus rostros siempre estaban brillantes. Con el paso del tiempo, mi cuerpo mejoró, pero paradójicamente, el rostro de mis padres volvió a ponerse gris. Desde entonces, empecé a pensar en esta obra, y esta obra contiene el tiempo que pasé en Busan esos días. Un día, el sol sale por donde estaban las flores, y el sol entra y las flores vuelven a la vida. Luego, el sol se pone y vuelve a salir. Se trata de lamentar el tiempo. Intenté captar las emociones en la mente de la flor durante el tiempo en que el sol estaba arriba».
OJOS PARA NO VER (11’)
Las Palmas de Gran Canaria, España
Creadora & Intérprete: Cora Panizza
Música: Hans Zimmer “S.T.A.Y & Coward”
“ ‘La lucha contra los prejuicios es una lucha contra las injusticias’, Joaquín Phoenix. El mundo ha sido, es y será un reflejo de nuestro interior, pues no podemos verlo tal y como es, sino tal y como somos nosotros. Nuestra tarea será abrir los ojos y recordar qué estamos haciendo aquí”.
CONTINUUM (10’)
Artemisa, Cuba
Creador: Niosbel Osmar González Rubio
Intérprete: Julio León Torres
Música Original: Joao del Monte «A los escondidos».
“Me inspiré en el tema de la muerte para hablar de la importancia de la vida. Pienso que mientras más limpia y tranquila tengamos nuestra consciencia más preparados estaremos para recibir la muerte como un proceso natural e inevitable. La muerte es la que da sentido a la vida, sabemos de ella porque estamos vivos, aquí y ahora”.
LEGAXY XX (12’)
Berlín, Alemania
Creadora & Intérprete: Breeanne Saxton
Música: Breeanne Saxton & Legaxy XX
“Legaxy XX es una obra de teatro-danza multimedia que desentraña las implicaciones de la herencia de género. El espectáculo teje a través del mito colectivo del «heredero al trono» y el impacto que estas historias tienen en los jóvenes que se identifican como mujeres. Legaxy XX ofrece realidades alternativas de la paternidad, el tormento de verse a sí mismo en sus hijos y el horror de enterrar a un hijo. Esta obra cuestiona nuestro legado colectivo. ¿En qué tipo de violencia estamos dando a luz a nuestros bebés? Recapacita sobre lo grotesco de la realeza infantil. Esto es para las niñas que nacieron para ser reyes”.
INFORMACIÓN: El Certamen de Solos comienza en 2002 con propuestas nacionales e internacionales que optan a los Premios del Jurado, del Público y al Premio Acorán, tras una selección realizada por un Comité de profesionales.
En esta sección presentamos el programa del XX Certamen de Solos, que se celebrará en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.
El periodo de apertura de solicitudes será desde el 1 de abril al 17 de junio de 2021.
Bases e inscripción en el SIGUIENTE ENLACE.